Ricardo Stuckert/PR

A ministra Magareth Menezes e o presidente Lula assinaram a regulamentação da Lei Aldir Blanc, em cerimônia realizada na Concha Acústica do Teatro Castro Alves (Salvador – BA), nesta última quinta-feira (11)

O Ministério da Cultura (MinC) lançou nesta última quinta-feira (11), com uma grande cerimônia na Concha Acústica do Teatro Castro Alves, em Salvador (BA), o decreto que regulamenta a Lei Paulo Gustavo (195/2022) - LPG. O evento, que reuniu artistas, grupos, gestores públicos e entidades culturais de todo o país, marca o processo de transferência de R$ 3,8 bi para municípios, estados e o Distrito Federal investirem em iniciativas ligadas ao setor cultural.

Do valor a ser disponibilizado, R$ 2 bilhões serão destinados aos estados e R$ 1,8 bilhão aos municípios. Para acessar os recursos, os entes federados – estados, municípios e Distrito Federal – deverão utilizar o sistema da Plataforma TransfereGov, a partir do dia 12 de maio e terão 60 dias, contados desde esta data, para registrarem os planos de ação, que serão analisados pelo Ministério da Cultura (MinC). Os valores serão liberados após a aprovação de cada proposta.

Divulgação

Comitiva pernambucana de gestores culturais

REPRESENTANTES PERNAMBUCANOS - A Secretaria de Cultura de Pernambuco (Secult-PE) marcou presença na cerimônia de lançamento da LPG, com a participação de Silvério Pessoa (secretário de Cultura de Pernambuco), Léo Salazar (secretário de Cultura de Pernambuco), Milena Evangelista (gerente de Política Cultural da Secult-PE) e Martin Palacios (coordenador de Audiovisual da Secult-PE). “A regulamentação da LPG é uma vitória da democracia e da cultura de todo o Brasil. Ela representa uma retomada de um campo de produção, de uma economia que está ligada ao campo das artes”, afirma o secretário Silvério Pessoa.

Em Salvador, os gestores pernambucanos participam do Seminário Nacional da Lei Paulo Gustavo. O encontro acontece na Universidade Federal da Bahia (UFBA), e tem objetivo de capacitar gestores públicos de cultura e a sociedade civil no funcionamento e nos instrumentos necessários à aplicação da norma. As mesas serão presenciais, com transmissão ao vivo pelo YouTube do Ministério da Cultura.

DISTRIBUIÇÃO - Do montante de mais de R$ 3,8 bilhões, cerca de R$ 2,7 bilhões irão para o setor audiovisual, já que na proposta original da elaboração da Lei foi previsto que os recursos seriam provenientes do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA). Os beneficiários poderão investir em produções audiovisuais; apoio a reformas, restauros, manutenção e funcionamento de salas de cinema e cinemas itinerantes; capacitação, formação e qualificação no audiovisual; apoio a cineclubes, à realização de festivais e mostras de produções audiovisuais; memória, preservação e digitalização de obras ou acervos audiovisuais; pesquisas; suporte às microempresas e às pequenas empresas do setor audiovisual para vídeos por demanda; licenciamento de produções audiovisuais; exibição em redes de televisão públicas; e distribuição de produções audiovisuais.

Já o valor de R$ 1,065 bilhão, que na proposta original na elaboração da Lei tinha como fonte de recursos o Fundo Nacional de Cultura (FNC), é destinado aos demais setores e áreas culturais e artísticas, como desenvolvimento de atividades de economia criativa e de economia solidária; apoio a outras formas de financiamento, a agentes culturais, a iniciativas, a cursos ou produções ou a manifestações culturais; e desenvolvimento de espaços artísticos e culturais, de microempreendedores individuais, de microempresas e de pequenas empresas culturais, de cooperativas, de instituições e de organizações culturais comunitárias que tiveram as suas atividades interrompidas por força das medidas de isolamento social determinadas para o enfrentamento da pandemia de Covid-19.

Tudo isso deverá ser feito por meio de editais, chamamentos públicos, prêmios ou outras formas de seleção pública. Além disso, os entes precisarão se comprometer a fortalecer os sistemas de cultura existentes ou, se inexistentes, implantá-los, com a instituição dos conselhos, dos planos e dos fundos estaduais, distrital e municipais de cultura, conforme art. 216-A da Constituição Federal.

PERNAMBUCO - O Governo do Estado, por meio da Secult-PE, executará R$ 99,6 milhões. Os municípios pernambucos vão dispor de R$ 84,9 milhões para executar., totalizando 18,5 milhões para Pernambuco.

HISTÓRICO - A Lei Paulo Gustavo, de autoria do Senador Paulo Rocha (PT), foi conquistada durante a pandemia e formulada em 2021 como forma de garantir o direito de uso dos recursos da área cultural que constavam em Fundos próprios específicos: Fundo Nacional de Cultura e Fundo Setorial do Audiovisual.

A aprovação do mecanismo contou com a mobilização da sociedade civil que formou o Comitê Nacional Paulo Gustavo, de modo autônomo e independente, em todos os estados. Esse grupo reúne artistas, gestores culturais, parlamentares e agentes culturais de todo Brasil. Atualmente, integram os Comitês 15 mil participantes que serão, conjuntamente com Conselhos de Cultura e outras mobilizações sociais, fundamentais na articulação e participação na execução da Lei em todo país.

O Fórum dos Secretários e Dirigentes de Cultura do Nordeste reuniu nesta quinta-feira (12), no Memorial do Teatro Castro Alves (TCA), em Salvador, representantes da Bahia, Alagoas, Pernambuco, Paraíba, Sergipe e Rio Grande do Norte. Nesta terceira edição, além de discussões sobre políticas públicas e do planejamento das pastas para 2020, houve o diálogo entre os estados e a sociedade civil.

“O Fórum está tendo uma representatividade e um peso maior, pois recebemos a sociedade civil, que já nos demanda”, declarou a secretária de Cultura da Bahia, Arany Santana, que citou propostas de festivais unindo os estados nordestinos e dando sustentabilidade ao setor.

Para a secretária-executiva de Cultura de Pernambuco, Silvana Meireles, o fórum vem cumprindo o papel de preparar os estados para enfrentar as dificuldades provocadas pelo cenário nacional. “Isso pode se tornar uma oportunidade de pensarmos em políticas estaduais e regionais. Neste sentido, a gente tem dialogado entre os estados e com instituições”, afirmou. Esta é segunda vez que Salvador recebe o Fórum, que já passou também por Recife.

Leia mais:
Secretários de Cultura do Nordeste elaboram estratégias para fortalecer Consórcio
Pernambuco sedia reunião do Fórum de Secretários e Dirigentes de Cultura do Nordeste

Rogério Alves/Divulgação

Bailarinos da companhia comemoram o aniversário em cena

Em comemoração aos seus 12 anos de existência, o Acupe Grupo de Dança vai circular com o projeto “Trançando cartografias afetivas”. A iniciativa, que conta com incentivo do Governo do Estado, por meio dos recursos do Funcultura, circulará com o espetáculo “Tijolos do Esquecimento” e vivências com os artistas da companhia pelas cidades do Recife, Natal e Salvador.

Ao longo desses 12 anos de trajetória, o Acupe – coordenado pelo produtor cultural, bailarino e arte-educador Paulo Henrique Ferreira – é uma das referências em dança contemporânea em Pernambuco. O grupo vem fomentando a criação artística em dança contemporânea no Estado, além de oferecer cursos de formação para intérpretes-pesquisadores em Recife e em mais de 15 cidades do interior. O Acupe ancorou no Recife – por 4 anos – o Seminário Nacional de Dança & Educação, trazendo profissionais de renome para a cidade.

O espetáculo Tijolos de Esquecimento foi construído a partir do livro do italiano Ítalo Calvino, “Cidades Invisíveis”, e estreou no Recife, em 2016. Com dramaturgia da poeta Flávia Gomes, “Tijolos de Esquecimento” propõe um mergulho no imaginário urbano e na memória afetiva da cidade, levando o espectador a refletir sobre o indivíduo na cidade, suas poéticas e complexidades. A urbe retratada no espetáculo ganha uma outra dimensão a partir dos movimentos dos bailarinos, que disparam suas angústias e desejos.

A psicogeografia, termo definido pelo pensador francês Guy Debord, em 1955, que atua sobre os efeitos que o espaço geográfico incide sobre as emoções e o comportamento das pessoas, é um elemento estruturador na concepção do espetáculo e na contribuição para o enriquecimento cultural do público a que se destina. Sua ação consiste em caminhar pelas cidades fazendo anotações e desenhos (tendo também como recurso a fotografia), recolhendo materiais que estimulem os processos poéticos guardados no inconsciente. Observar os vestígios que marcam a passagem do tempo. Mais que registros das paisagens, o que se pretende com a psicogeografia é revelar as marcas e a temporalidades da cidade, trazendo também a reflexão sobre os movimentos contraditórios que nela se apresentam. Também pode estar aí registrada a ausência da memória de um passado.

“A cidade representa a idealização das formas criadas por nós, mas esquecidas, assim como o sentido da vida. A cidade deixa de ser um conceito geográfico para se tornar o símbolo complexo e inesgotável da existência humana”, reflete Paulo Henrique Ferreira, diretor da obra.

Serviço
Temporada do espetáculo Tijolos de Esquecimento e Vivência Cidade com o Acupe – Etapa Recife
Quando: 13, 14 e 15 de setembro (sexta e sábado, às 20h; domingo, às 19h)
Onde: Teatro Hermilo Borba Filho (Cais do Apolo, s/n – Bairro do Recife)
Ingressos: R$ 20 (inteira) e 10 (meia-entrada)
Na apresentação de domingo, terá audiodescrição.

“Vivência Cidade” com os integrantes do grupo – 15 vagas – Inscrições gratuitas
Quando: sábado (14/9), das 9h às 13h
Público-alvo: a vivência é voltada para bailarinos, atores, performers, artistas plásticos, circenses e pessoas com experiência em artes cênicas e idade mínima de 16 anos.
Inscrições: enviar nome completo, endereço, telefones para contato e breve currículo (máximo 15 linhas) para acupegrupodedanca@gmail.com, com o assunto: Vivência Cidade.

Divulgação

Proposta do espetáculo “Tributo ao Ilê Aiyê” é levar ao palco do teatro toda a história do bloco afro mais conhecido do país

Uma das manifestações culturais mais conhecidas do Carnaval de Salvador vai ocupar a Caixa Cultural Recife de quinta (17) a sábado (19). Trata-se da apresentação do espetáculo Tributo ao Ilê Aiyê, montagem ainda inédita no Recife e que surgiu em 2012 para comemorar os 40 anos da associação carnavalesca. As sessões estão marcadas para esta quinta (17) e sexta (18), às 20h, e no sábado (19) em dois horários, às 17h e 20h. Os ingressos custam R$10 (inteira) e R$5 (meia), e a classificação é livre.

A curta temporada na capital pernambucana conta ainda com uma Oficina de Dança Afro, cujas aulas serão ministradas no sábado (19), às 10h, pelo próprio elenco e com música executada ao vivo. Os interessados devem enviar currículo para o e-mail: tributoaoileaiye@gmail.com. A inscrição é gratuita e a idade mínima para participar da oficina é de 16 anos.

A proposta do espetáculo Tributo ao Ilê Aiyê é transformar o palco numa compacta avenida para que o bloco afro possa passar pelos teatros do país. Os principais elementos do Ilê Aiyê estão presentes na composição teatral, como a participação dos fundadores Antonio Carlos Vovô, Apolônio de  Jesus, Macalé  e  Aliomar, a percussão com músicos da própria Band’ Aiyê e a voz de Mario Pam, maestro, ogã, formado na Band’ Erê – grupo infanto-juvenil do bloco.

Diviulgação

O musical conta com diversas músicas temas e poesia do bloco do Curuzu, como é conhecido o Ilê Aiyê em Salvador

Segundo Ceicça Boaventura, que participou da concepção, direção geral e produção executiva do espetáculo, tem sido um misto de alegria e surpresa por parte do elenco circular com a montagem pelo país. “Temos tido uma ótima receptividade, tanto do público como da crítica. Em 2012, por exemplo, durante o lançamento da peça em Curitiba, nos surpreendemos com a lotação na Caixa Cultural de lá. Em Brasília não foi diferente, e também contamos com a casa cheia nos dois dias de apresentação. O Ilê é um grupo que encanta por onde passa e que tem o interesse do público em geral pela importância da sua história”, opina.

O musical conta com diversas músicas temas e poesia do bloco do Curuzu, como é conhecido o grupo em Salvador. “A ideia é resumir nos palcos esses 42 anos do grupo de muita militância não só política, mas também social e cultural, e sobretudo da valorização da cultura negra”, revela Ceicça Boaventura.

As cores do bloco em jogos de luz e figurino, o terreiro do Ilè Asè Jitolu representando Mãe Hilda, os atores-bailarinos e a Deusa do Ébano personificando as mulheres, também compõem o cenário. “Acima do que qualquer homenagem, a montagem é uma resposta em gratidão ao Ilê Aiyê e a tudo que ele representa e significa na nossa história”, enfatiza a diretora da peça.

Serviço
Espetáculo Tributo ao  ILÊ AIYÊ
Quinta (17) e sexta (18), às 20h | Sábado (19), às 17h e 20h
R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia)
Classificação: Livre
Teatro Caixa Cultural Recife (Av. Alfredo Lisboa, 505, Bairro do Recife)
Mais informações: (81) 3425 1915

Oficina de dança afro
Sábado (19) | 10h
Teatro Caixa Cultural Recife (Av. Alfredo Lisboa, 505, Bairro do Recife)
Inscrições gratuitas – idade mínima 16 anos
Seleção por currículo – enviar para e-mail: tributoaoileaiye@gmail.com

Ficha técnica
Concepção, direção geral e produção executiva: Ceicça Boaventura
Direção cênica: Ângelo Flávio Zuhale
Coreografia: Jorge D`Santos e grupo Tributo ao ILE AIYE
Produção musical: Ângelo Flávio, Gerônimo Santana e Mário Pam
Figurinos e adereços: J. Cunha, Ceicça Boaventura e acervo ILÊ AIYÊ
Iluminação: Thelma Gualberto
Sonoplastia/operador de vídeo: Luis Gonçalves
Operador de Luz : Markinhos Fernandes
Vídeos criação: Henrique Filho
Elenco: Bailarinos (as): Christiane de Jesus, Cris Florentino, Joely Silva, Sueli Conceição, Tainara Cerqueira, Ary Meneses, Emerson Ataíde, Osvaldo Junior, Denys Silva
Participação: Maria Boaventura
Músicos: Mestre Mário Pam, Edmilson Gato, Patrício Paixão, Rú Paixão
Assessoria de Imprensa e Produção: Rabixco comunicação

Foto: Flávia Bomfim/divulgação

O artista visual baiano Flávio Oliveiras, responsável pela atividade, durante uma de suas oficinas envolvendo técnicas de serigrafia.

O espaço cultural A Casa do Cachorro Preto, em Olinda, promove na próxima quinta-feira (24), no horário das 10h às 18h, a Oficina de Serigrafia e Encadernação Artesanal. Ministrada pelo artista visual Flávio Oliveiras, a atividade estará repassando técnicas relacionadas à serigrafia alternativa, que envolve a impressão da tinta, até o processo de revelação e vários passos práticos para a sua execução.

Já no campo da encadernação artesanal, a oficina irá explorar técnicas que visam na elaboração de um caderno com capa impressa em serigrafia. O investimento para a inscrição individual é de R$ 130, incluindo todo o material que será utilizado durante a atividade. Para a inscrição, é necessário preencher o formulário online, realizar o depósito na conta (Caixa Econômica Federal | Agência: 1030 | Op.013 | Poupança: 29585-8) e, posteriormente, enviar o comprovante de depósito para o e-mail: roseamoralima@gmail.com

Especialista em grafite e serigrafia, Flávio Oliveiras é integrante do Coletivo Sociedade da Prensa, da cidade de Salvador, na Bahia. Como artista visual, já participou de exposições coletivas e intervenções em várias cidades brasileiras, além de também atuar no segmento de artes de impressões gráficas.

Serviço:
Oficina de Serigrafia e Encadernação Artesanal, com Flávio Oliveiras
Quando: quinta-feira, 24 de março
Horário: das 10h às 18h
Local: A Casa do Cachorro Preto (Rua 13 de Maio, nº 99, Cidade Alta, em Olinda)
Investimento: R$ 130 (o valor já inclui o material que será utilizado)
Inscrições: formulário online, depósito na conta (Caixa Econômica Federal | Agência: 1030 | Op.013 | Poupança: 29585-8) e envio do comprovante para o e-mail: roseamoralima@gmail.com