O foyer Teatro Luiz Mendonça, localizado no Parque Dona Lindu (Av. Boa Viagem, s/n – Boa Viagem, Recife – PE), recebe nesta quarta quarta-feira (11), às 20h, mais uma edição do projeto “Conexão 3×4: Artes e Atos”, iniciativa independente que apresenta uma articulação interativa entre artes cênicas e artes plásticas, estabelecendo um livre diálogo entre as duas expressões artísticas a partir da conceção e realização conjunta de leituras dramatizadas de textos teatrais. Desta vez, os atores Augusta Ferraz e Alexandre Sampaio vão comandar uma leitura dramatizada do texto “Fala Baixo Senão Eu Grito” (Leilah Assumpção), com interação artística do artista visual Jeims Duarte.

Peça de estreia da dramaturga paulista Leilah Assumpção, a montagem foi encenada pela primeira vez em 1969 e conta a história de Mariazinha Mendonça de Moraes, uma funcionária pública, solteirona e infantilizada que é surpreendida pela entrada de um ladrão em seu quarto, em um pensionato para mulheres. Após a entrada desse homem, Mariazinha é levada para um lugar onírico, onde experimenta o gosto da liberdade e dos desejos jamais vividos. Representando o início de uma conscientização feminina coletiva brasileira em meados da década de 70, o texto aborda de forma poética temas como machismo, emancipação feminina, solidão, tédio e todas as amarras impostas à figura feminina na sociedade através de metáforas e signos.

O projeto “Conexão 3×4: Artes e Atos” tem acesso gratuito, mas com colaboração consciente, por meio da chave do PIX: (CEL) 81999697145.

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A harpista Cristina Braga será uma das atrações do Virtuosi Brasil

O Teatro Luiz Mendonça (Parque Dona Lindu – Boa Viagem) abriga, entre os dias 12, 13 e 14 de maio de 2022 (quinta, sexta-feira e sábado), a programação do 14º Festival Virtuosi Brasil que, após edições especiais on-line nos últimos dois anos, retoma sua programação anual de eventos de forma presencial nos palcos do Estado. O evento conta como incentivo do SIC – Sistema de Incentivo à Cultura, vinculado à Fundação de Cultura Cidade do Recife e Secretaria de Cultura da Prefeitura do Recife

No line-up, o público poderá apreciar recitais com exímias instrumentistas da música de concerto. Em cada noite de apresentações, que contam com entrada gratuita, será possível conferir os trabalhos do Quarteto Boulanger, da harpista Cristina Braga e da pianista Juliana Steinbach.

Com direção artística de Ana Lúcia Altino, o 14º Virtuosi Brasil vai apresentar espetáculos protagonizados por instrumentistas e solistas femininas. “Pela primeira vez e por causa da morte de Rafael Garcia, assumo a direção artística do festival e procurei enfatizar a instrumentista profissional mulher encontrando grandes nomes da música clássica. Sendo minha primeira vez dirigindo a parte artística fiz questão de que todo cenário fosse feminino”, revela Altino.

Convocatória - O Virtuosi Brasil neste ano abre espaço em sua programação para solistas através de uma convocatória inédita. Destinada a revelar instrumentistas do Nordeste, a seletiva recebeu propostas de apresentações de vários músicos e de diversos estados da região. Selecionados por essa convocatória, a violista Raquel Paz, o violoncelista Rodrigo Prado e o violonista Carlos Alberto da Silva do Duo Pessoa da Silva terão a oportunidade de apresentarem seus trabalhos e performances, no Teatro Luiz Mendonça, abrindo cada uma das noites de programação.

Natural de Igarassu, a violista Raquel Paz iniciou seus estudos musicais aos nove anos de idade, ingressando em 2014 no Centro de Criatividade Musical. Em 2015 ingressou no Bacharelado em viola na UFPE. Participou de diversos festivais nacionais e internacionais desde 2016, também destacando-se como semifinalista no Programa Prelúdio da TV Cultura em 2018 e obtendo menção honrosa na II edição do concurso Jovens solistas da Orquestra Criança Cidadã. Foi chefe de naipe em 2017 na Round Top Music Festival no Texas/EUA e em 2019 na Orquestra Sinfônica Mozarteum Brasileiro (OAMB).

Rodrigo Prado é formado pela Faculdade Santa Marcelina tendo se inclinado para o lado da música contemporânea. Possui experiência com orquestra, música de câmara, eletrônica mista, improvisação, música popular, em conjunto de balé e teatro. Estreou diversas obras para violoncelo dedicadas a ele, trabalhando em colaboração com compositores brasileiros. Recentemente se apresentou na 24ª Bienal de Música Brasileira Contemporânea no Rio de Janeiro.

Formado pelos músicos Carlos Alberto da Silva (bandolim e violão) e João Paulo Pessoa (violão), o Duo Pessoa da Silva desenvolve um trabalho de pesquisa e transcrição e apresenta um repertório variado, mesclando valores eruditos e elementos populares de culturas diversas. O duo tem se dedicado a transcrever e executar sonatas para solista e contínuo de Domenico Scarlatti, além de obras de J.S. Bach, Astor Piazzolla, Egberto Gismonti, Luiz Bonfá, e Heitor Villa-Lobos.

Masterclasses - A programação do festivial ainda traz uma série de masterclasses no Teatro Luiz Mendonça, nos dias 12 e 14 de maio pela manhã, com a presença de instrumentistas renomadas mundialmente nas categorias de cordas e piano. As inscrições são gratuitas e podem ser feitas de forma on-line: www.virtuosi.com.br/masterclasses-xiv-virtuosi-brasil.

Os participantes selecionados para participar das masterclasses deverão escolher uma obra para executar e receberão mentoria e certificados por sua participação. Essas atividades também estarão abertas aos interessados em participar como ouvintes.

Atrações - O nome do grupo Quarteto Boulanger é uma homenagem a uma das maiores mulheres da História da Música, a compositora, regente e professora Nadia Boulanger (França, 1887-1979). E apesar de cada uma de suas integrantes ter nascido em países diferentes, as quatro acabaram se encontrando no Brasil por meio da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais.

O quarteto é formado pelas musicistas Jovana Trifunovic (Violino/Sérvia), Flávia Motta (Viola/Brasil), Lina Radovanovic (Violoncelo/Sérvia) e Ayumi Shigeta (Piano/Japão), todas com vasta experiência internacional e convivência de quase uma década juntas. Cada vez mais inspiradas em Boulanger, as componentes do Quarteto têm buscado, com suas visões e ideias sobre o trabalho musical em nível de excelência, incrementar a pesquisa e a divulgação do campo composicional feminino para sua formação musical.

A harpista e cantora Cristina Braga tem sido grande responsável pela divulgação de uma harpa brasileira de jazz no mundo. Com um trabalho consistente, mostrou que seu instrumento também tem alma popular, tocando samba, choro e bossa. Participou de inúmeros projetos de música clássica e popular com a mesma desenvoltura.

Cristina tem 16 discos gravados, alguns lançados também na Europa, Japão e EUA. Tocou com as divas eternas Nara Leão, Ana Carolina e Zizi Possi, colocou harpa no rock nacional acompanhando os Titãs, e participou de apresentações ao lado de Lenine. Foi convidada por Roberto Menescal e Andy Summers (The Police) para uma participação especial no DVD United Kingdom of Ipanema.

De João Pessoa para o mundo. Assim é a trajetória da pianista Juliana Steinbach, que começou seus estudos musicais na França aos cinco anos de idade. Diplomada dos Conservatórios de Musica de Lyon e Paris, da Accademia Pianistica de Imola na Italia e da Juilliard School de Nova York, Juliana se formou com ilustres pedagogos do piano internacional.

A pianista é laureada de vários concursos internacionais e é solista convidada de numerosas orquestras na Europa e no Brasil. Juliana Steinbach é ainda a fundadora e diretora artística de dois festivais na Borgonha e na Transylvânia. Sua discografia inclui três albums solos com obras de Liszt, Mussorgsky e Debussy e várias gravações de música de câmara.

Homenagem - Falecido em outubro do ano passado, o maestro Rafael Garcia criou o festival Virtuosi ao lado de sua esposa, a pianista Ana Lúcia Altino. À frente de mais de 200 concertos, apresentando em primeira audição local, regional, nacional e até mesmo internacional obras de diversos graus de dificuldade, o maestro Rafael ainda compartilhou seu conhecimento com novas gerações através da Orquestra Jovem de Pernambuco em apresentações tanto na capital quanto no interior do estado.

Chileno de nascença, mas pernambucano de coração, Rafael Garcia ganhou título de Cidadão Pernambucano pela Assembleia Legislativa em 2005 por seu histórico na música local em inúmeros serviços prestados à cultura. Este imenso amor ao estado o fez recusar ofertas de trabalho em orquestras da Suécia, Alemanha e em outros países da Europa para se radicar no Recife ao lado da esposa construindo uma família com filhos e filha e vários netos e netas.

Histórico - O Virtuosi, que hoje é um dos maiores festivais de música de câmara do Nordeste começou sua história em 1998. Com apenas duas noites de concerto em sua primeira edição, o evento foi crescendo ao longo dos anos até conquistar um nome nacional. O festival foi criado pelo casal Altino Garcia, incansáveis batalhadores pelo desenvolvimento da música no Brasil. Rafael e Ana Lucia Garcia acreditaram que somente através de um evento desta natureza seria possível fazer música da mais alta qualidade.

Com isso, o VIRTUOSI trouxe grandes personalidades e artistas talentosos, contribuindo para o desenvolvimento e enriquecimento cultural do país. Já realizaram mais de 20 edições do festival em Pernambuco com edições também no interior do estado nas cidades de Gravatá, Garanhuns e Belo Jardim, além de realizarem eventos especiais como o Virtuosi Brasil, Virtuosi Sem Fronteiras e Virtuosi Século XXI com masterclasses, workshops e concertos com instrumentistas de várias nacionalidades.

Confira a programação:

Quinta-feira – 12/5 – 19h30
Raquel Paz, viola
Quarteto Boulanger, cordas e piano

Sexta-feira – 13/5 -  19h30
Rodrigo Prado, violoncelo
Cristina Braga, harpa

Sábado – 14/5 – 19h30
Duo Pessoa da Silva, bandolim e violão
Juliana Steinbach, piano

Serviço
14º Virtuosi Brasil
Quando: 12, 13 e 14 de maio de 2022 (quinta, sexta-feira e sábado)
Local: Teatro Luiz Mendonça – Parque Dona Lindu – Boa Viagem – Recife / PE
Acesso gratuito. OBS.: Os ingressos podem ser retirados 1h antes do espetáculo em cada dia

Roberta Guimarães/Secult-PE/Fundarpe

O cantor Xico de Assis apresenta seu novo show no palco do Teatro Arraial Ariano Suassuna, no dia 1º de fevereiro, a partir das 20h

Há 26 anos, o mês de janeiro é sinônimo de arte, cultura e grandes espetáculos em Pernambuco. Em 2020, o maior festival de artes cênicas e música do Estado, o Janeiro de Grandes Espetáculos (JGE) ocupa os principais teatros do Recife, de 8 de janeiro a 3 de fevereiro, com mais de 90 atrações de teatro, dança e música. A efervescente produção artística pernambucana responde pela maioria da programação. Ultrapassando as divisas do Estado, companhias/artistas da Bahia, Paraíba, São Paulo e Rio Grande do Sul foram escalados. Da China, Eslováquia e de Portugal, virão quatro espetáculos. Oito teatros da capital vão virar palco para o JGE: Arraial Ariano Suassuna, gerenciado pela Secult-PE/Fundarpe, Santa Isabel, Apolo, Barreto Júnior, Boa Vista, Hermilo Borba Filho, Luiz Mendonça, Marco Camarotti. O evento conta com incentivo do Governo do Estado de Pernambuco, por meio dos recursos do Funcultura.

Algumas montagens serão apresentadas nos espaços alternativos Casa Maravilhas, Manhattan Café Teatro, Sesc Casa Amarela e Espaço Fiandeiros, que também recebem oficina, exibição de documentário e palestra. Além da capital, seis cidades integram o Janeiro. Em parceria com o Sesc, os municípios de Caruaru (Teatro Rui Limeira Rosal), Garanhuns (Teatro Reinaldo de Oliveira), Goiana (Igreja Matriz de Nossa Sra. do Rosário) e Jaboatão dos Guararapes (Teatro Samuel Campelo). Camaragibe (Casarão de Maria Amazonas) e Serra Talhada (Espaço Cabras de Lampião) também abrem as cortinas para o festival.

A programação do Janeiro de Grandes Espetáculos, realizado pela Apacepe (Associação dos Produtores de Artes Cênicas de Pernambuco), está disponível no www.janeirodegrandesespetaculos.com. Os ingressos podem ser adquiridos antecipadamente através do site Sympla e quiosques da Ticket Folia nos shoppings Recife, RioMar e Tacaruna – alguns eventos têm entrada franca ou bilhetes trocados por 1 kg de alimento.

Cinco serão os homenageados da 26ª edição. Na categoria Teatro, o ator e diretor Zé Manoel. No quesito Técnica, que retorna, será reverenciado Joca, há mais de 40 anos trabalhando no Teatro de Santa Isabel. O maestro Edson Rodrigues, Mestre-Vivo do Frevo, é o homenageado na categoria Música; a bailarina e coreógrafa Cecília Brennand, em Dança; e a Família Marinho, em Poesia.

NOVIDADES – Pela primeira vez, abriu-se um edital para formar uma comissão de avaliação dos espetáculos de teatro e dança de Pernambuco. A curadoria deixou de ser feita exclusivamente pela Apacepe e foi compartilhada com o grupo formado pela produtora Danielle Valentim, atriz e arte-educadora Milena Marques, estudante de Licenciatura em Teatro Natália Gomes e pelos jornalistas Renato Contente e Talles Colatino. Também pela primeira vez, um conselho consultivo foi criado. André Filho (ator e diretor), Fátima Aguiar (atriz e produtora), Paulo de Pontes (ator) e Toni Rodrigues (produtor e diretor) juntaram-se ao presidente da Associação, Paulo de Castro, para debater temas estratégicos do JGE ao longo dos últimos meses.

Tem mais novidades: em 2020, o festival volta a premiar os melhores espetáculos pernambucanos que estiveram em cena. Após um hiato de dois anos, a premiação ganha nome e sobrenome: Prêmio Copergás de Teatro, Dança e Música de Pernambuco.

OS ESPETÁCULOS – O Janeiro dá oportunidade ao público de assistir a estreias e montagens de sucesso. Entre as obras que serão encenadas pela primeira vez, estão “Berço Esplêndido – Uma Comédia Necropolítica” (Pedro Portugal) e “Deusas da Noite” (Real Cia de Teatro). “Duelo” ganha remontagem, 25 anos após sua estreia, com o elenco original: Pedro Henrique, Júlio Rocha, Mario Miranda, Carlos Lira, Ana Medeiros e Paulo de Castro. “As Bruxas de Salém” (Célula de Teatro), que estreou em 2019 e fez excelente temporada, e “Auto da Compadecida” (Cênicas Cia de Repertório) são destaques ao lado do projeto Trilogia Vermelha, do Coletivo Grão Comum, com três produções sobre Dom Helder Câmara, Glauber Rocha e Paulo Freire. De Portugal, desembarcam “A Estrada”, monólogo com a atriz Elsa Pinho, e “Beatriz e o Peixe-Palhaço”, uma reflexão acerca de relações sociais. Para a criançada, clássicos como “Os Três Porquinhos” e “Chapeuzinho Vermelho” e produções locais – entre elas “Haru – A Primavera do Aprendiz”, com Rapha Santacruz, “Canções, Cancionetas e Caçarolas”, da Cia 2 Em Cena, “A Batalha da Vírgula contra o Ponto Final”, da Cia Omoiós de Teatro, “O Segredo da Arca de Trancoso”, do Cênicas Cia de Repertório.

Música vem ganhando cada vez mais espaço, com importantes estreias, como o show dos pernambucanos Almério e Martins, e homenagens, a exemplo do lançamento do CD “Natureza Sonhadora”, tributo ao forrozeiro Accioly Neto. De fora do Estado, estarão cá a baiana Belô Velloso, o trio As Bahias e a Cozinha Mineira (SP) após apresentação no Rock In Rio, e Edu Falaschi, que virá com show acústico, revivendo a época em que integrou a banda de metal Angra. Tem ainda “Festa Eslovaco-Pernambucana”, um show de cordas com músicos da Eslováquia e do nosso Estado. Montagens de dança compõem a grade, entre elas o incrível “Ano Novo Chinês – Festa da Primavera”, cuja entrada é 1 kg de alimento. Direto da China, mistura acrobacia, artes marciais e dança. E mais: “Às Vezes eu Kahlo”, do Rio Grande do Sul, e Planta do Pé, de São Paulo.

TEATRO ARRAIAL ARIANO SUASSUNA - Às margens do Rio Capibaribe, o equipamento cultural recebe, nesta 26ª edição, os espetáculos: Mãeee… O Que É Sexo?, no dia 12/1 (domingo), às 18h30; Sonia Sinimbu Canta Mercedes Sosa, no dia 18/1 (sábado), às 20h; Breu, no dia 19/1 (domingo), às 17h; Cássio Sette & Betto do Bandolim, no dia 25/1, às 19h; Retratos de Chumbo – As Rosas Que Enfrentaram Os Canhões, no dia 26/1 (domingo), às 18h; Xico de Assis em Mistérios: Encanteria e Resistência, no dia 1º de fevereiro (sábado), às 20h.

Serviço
26º Janeiro de Grandes Espetáculos
Quando: de 8 de janeiro a 3 de fevereiro de 2020
Programação completa: www.janeirodegrandesespetaculos.com
+ Ingressos antecipados: www.sympla.com.br e quiosques da Ticket Folia nos shoppings Recife, RioMar e Tacaruna. Nas bilheterias dos teatros/espaços, à venda duas horas antes de cada sessão.

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Burle Marx foi precursor da ecologia e defesa do meio ambiente

Um dos maiores paisagistas do século XX, Roberto Burle Marx deixou um legado para o Recife, onde viveu nos anos 1930. Muito antes de se falar em sustentabilidade, ele já era defendor da ecologia e defesa do meio ambiente. Um pouco da sua história está no documentário “Filme Paisagem, um olhar sobre Roberto Burle Marx”, dirigido e escrito por João Vargas Penna, que será exibido no Recife, nesta quarta-feira (11), no Teatro Dona Lindu, dentro das comemorações antecipadas do Dia do Arquiteto e Urbanista em Pernambuco – promovido pelo Conselho de Arquitetura e Urbanismo (CAU/PE). A sessão começa às 18h30 e é gratuita. Na abertura, haverá também uma apresentação da Orquestra Criança Cidadã.

O evento contará ainda com a exibição do inédito minidoc “Arquitetura do Recife: o começo de tudo”, abordando o pioneirismo da arquitetura pernambucana no período 1950/1970, com nomes como Acácio Gil Borsoi, Heitor Maia Neto, entre outros. Além da exibição dos filmes, está prevista a entrega de prêmios a profissionais e estudantes de arquitetura, e a divulgação de concursos promovido pelo CAU/PE.

Burle Marx – Realizado com apoio do Governo de Pernambuco, por meio da Secretaria Estadual de Cultura (Secult-PE) e da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe),o filme é um passeio pela arte e personalidade de Roberto Burle Marx, que também era pintor, cozinheiro e cantor, facetas estas pouco conhecidas do grande público. O documentário foi exibido anteriormente no Recife, numa curtíssima temporada.

Nascido em São Paulo, filho de judeu alemão e católica pernambucana, Burle Marx foi precursor da ecologia e defesa do meio ambiente. O paisagista valorizava as plantas nativas e descobriu muitas espécies novas, em viagens de coleta e pesquisa por todos ecossistemas brasileiros, que fazem parte de uma enorme coleção de plantas vivas localizada no sítio onde morou.

Serviço:
Dia do Arquiteto e Urbanista no Recife – Sessão especial do “Filme Paisage, um olhar sobre Roberto Burle Marx”,
Quarta-feira (11), às 18h30
Teatro Luiz Mendonça (Av. Boa Viagem, s/n, Boa Viagem, Recife
Inscrições no site www.caupe.gov.br
Acesso gratuito, limitado à capacidade do espaço

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O projeto revisita a obra do maestro e clarinestista Louviral Oliveira

No ano em que completaria 100 anos, o maestro, clarinetista e compositor de frevos de rua, Lourival Oliveira, considerado um dos mais importantes compositores do gênero na sua época, terá sua obra difundida graças ao projeto cultural “100 anos de Lourival Oliveira”, que conta com incentivo do Governo do Estado de Pernambuco, por meio dos recursos do Funcultura. O projeto, idealizado pelo arquiteto e neto do músico, Gustavo Rocha, que há alguns anos despertou para a importância de revelar ao público as obras e a contribuição deixada pelo maestro à música brasileira, em especial o frevo, contempla uma série de ações em favor da memória do premiado artista. A produção-executiva é assinada por Maria Chaves, juntamente com as produtoras culturais, Joana Mendonça e Laura Proto, da pernambucana Proa Cultural, com estudos do maestro e diretor musical, Henrique Albino.

O projeto está em fase de análise, organização e digitalização do acervo que irá compor as apresentações. O repertório será dividido por fases composicionais do maestro e terá cerca de 30 frevos de rua, alguns deles inéditos, com influência de ritmos como o baião, xaxado, os frevos para clarinete e até mesmo as polcas, nas quais ele também compunha com muita maestria, muita inventividade. Para citar as mais conhecidas do grande público são as composições do LP “Os Cabras de Lampião”, lançado pela extinta Rozemblit em 1979, que traz uma série de frevos de rua com nomes de cangaceiros do bando de Lampião (Virgulino Ferreira da Silva). São elas: Corisco, Lampião, Pilão Deitado, Volta Seca, Maria Bonita, Ponto Fino, Sabino, Ventania, Jararaca, Moitinha, Zabelê e Cocada, esta última considerada um clássico obrigatório em qualquer orquestra de frevo. Corisco é outra composição famosa que foi regravada pelo artista multicultural, Antônio Carlos Nóbrega, num disco que rende homenagens ao maestro Louro, que se considerava um pernambucano por adoção.

A primeira atividade prevista são duas mesas de diálogo no próximo dia 22, às 15h, dentro da programação oficial do Observatório do Frevo, no terceiro piso do Paço do Frevo, no bairro do Recife, sobre a obra do músico. Sob o título Lourival Oliveira na música frevo: contextos e releituras, o encontro teórico-prático será comandado pelos pesquisadores, Jailson Raulino, que é clarinetista e professor da Universidade Federal (UFPE) e líder do Grupo de Pesquisa em Competências Performáticas Musicais e Didáticas Instrumentais – UFPE/CNPq; e Henrique Albino, jovem músico que também é arranjador premiado no I Festival de Frevo da Humanidade e líder do Henrique Albino Trio. A mediação será do mestre e também pesquisador Sérgio Gaya, que é coordenador de música do Paço do Frevo. Na ocasião, o público poderá participar gratuitamente dos debates que irá divulgar partituras inéditas e trocar impressões, opiniões e saberes acerca das composições e arranjos utilizados pelo maestro.

“Mergulhar no acervo dos tradicionais e antigos compositores de frevo é torná-lo acessível ao público. É a representação em favor da difusão e manutenção não só da expressão musical, mas de todo o sistema de manifestações culturais que compõe o imaginário pernambucano”, considera a produtora-executiva, Maria Chaves.

A culminância do projeto está prevista para o dia 19 de junho, com um espetáculo musical no Teatro Luiz Mendonça, no Parque Dona Lindu, que vai homenagear os 100 anos do maestro Lourival Oliveira no intuito de preservar sua memória, perpetuar sua obra e garantir a continuidade de iniciativas voltadas à valorização do frevo. Na ocasião, os músicos, sob a regência de Henrique farão um resgate das principais e também de algumas obras inéditas do compositor e o repertório escolhido será executado tal qual pensado por Lourival. Além disso, algumas das partituras originais serão impressas no programa distribuído ao público. “Essa profunda análise da obra do maestro permitirá que as pessoas conheçam o universo dele e o que o fez ser um compositor tão premiado nos festivais de frevo da época”, considera Maria Chaves.

As ações previstas no projeto serão gratuitas, inclusive a apresentação musical no Teatro. A distribuição das senhas será feita no mesmo dia no local ou disponibilizada através de plataformas digitais como eventick ou sympla, a fim de democratizar o acesso. A apresentação musical contará com acessibilidade comunicacional para as pessoas cegas, o que irá proporcionar a esse público um aproveitamento ainda maior do espetáculo, uma vez que haverá, antes mesmo do início da apresentação, uma descrição completa do espaço, do movimento das pessoas chegando ao teatro, do apagar das luzes, até uma descrição detalhada da cenografia e iluminação do espetáculo, além de descrever as reações das pessoas, como dançar, por exemplo.

SOBRE O HOMENAGEADO - Natural de Patos, na Paraíba, e radicado em Recife, Lourival Oliveira, nasceu em junho de 1918 e faleceu no Recife em junho de 2000 em decorrência de um infarto. Autor de alguns dos mais memoráveis frevos-de-rua da história deste gênero musical foi várias vezes premiado em concursos promovidos pela Prefeitura do Recife e, posteriormente, pelo Frevança, festival com grande repercussão local. Clarinetista e compositor, Louro, como era conhecido, estudou música com Luís Benjamim de 1933 a 1937. Ingressou em seguida na Banda da Polícia Militar de Pernambuco, dirigida na época pelo Capitão José Lourenço da Silva (Zuzinha), onde iniciou a carreira profissional que não dispensou o talento na produção de belas composições que fariam a alegria dos foliões, muitas vezes no anonimato, a exemplo de Cocada. Em 1940 estudou harmonia com Levino Ferreira e com Horácio Vilela no Conservatório Pernambucano de Música. Em 1945, pediu licença da Polícia Militar e integrou por onze anos a Orquestra da Rádio Clube de Pernambuco, então dirigida por Nelson Ferreira, atuando como clarinetista, saxofonista e arranjador. Em 1946, no Rio de Janeiro, participou como clarinetista na Orquestra do Cassino Copacabana. Em 1950 fez seu primeiro frevo, “Frevo 50 a jato”. De volta ao Recife, foi convidado pelo maestro Vicente Fittipaldi, para ingressar na Orquestra Sinfônica do Recife como 1º clarinetista, em 1953. Passou a dirigir a Banda Municipal da Cidade do Recife no ano de 1958. Em 1963 saiu da Orquestra Sinfônica do Recife e da Banda Municipal e entrou para a Orquestra da TV Jornal do Comércio de Pernambuco. Atuou como clarinetista no Quinteto de Sopros do Prof. Wascyli Simões dos Anjos entre 1973 e 1974, posteriormente, como orquestrador e primeiro saxofonista da Orquestra do maestro Nelson Ferreira. Realizou também trabalhos como arranjador tendo alguns deles sidos gravados. Compôs a série de frevos de rua que deu origem ao LP os Cabras de Lampião e, ainda, entre outros, a série de frevos dedicados à Clarineta, numa média de 75 composições próprias. Sempre muito exigente com ele mesmo, Lourival, estudava música todas as manhãs. Quando conheceu o maestro Nelson Ferreira já era um músico reconhecido. Embora sem formação acadêmica, obteve da Ordem dos Músicos do Brasil (OMB) o título de clarinetista e saxofonista.

CONHECIMENTO APURADO - A escolha da dupla de pesquisadores, Jailson Raulino e Henrique Albino, pela produção executiva do projeto foi pensada pelo talento e conhecimento teórico que eles têm acerca do maestro e do gênero musical por ele produzido. Albino é um dos nomes que despontam dessa renovação, pois ele faz um contraponto com os maestros veteranos e é capaz de reinventar a tradição. Quando tinha apenas 20 anos, foi premiado com o terceiro lugar de Melhor Arranjo no Concurso de Música. Já o acadêmico Raulino, um estudioso do gênero, fez uma síntese da vida musical de Lourival na sua tese de doutorado apresentada em 2008 à Universidade Federal da Bahia (UFBA), que tem como tema: “Frevos para Clarineta: uma história de resistência a cada passo”. Para Albino, o projeto tem uma importância significativa, sobretudo pela disponibilização do acervo que hoje em dia mesmo com as novas tecnologias, o público não tem fácil acesso às partituras, pois a grande maioria não é digitalizada. “Por mais que se tenham orquestras tocando esse repertório, no caso, o do mestre, que é um dos maiores representantes da música pernambucana de raiz, mesmo o pessoal colocando isso a disposição, o fato de não estar digitalizado impede a divulgação, o conhecimento do nome do artista e empobrece a identidade cultural do nosso Estado. Sobretudo o frevo que tem sua tradição escrita”, considera.

Serviço
Ciclo de Diálogos sobre a obra de Lourival Oliveira, com a participação dos pesquisadores Jailson Raulino e Henrique Albino
Quando: 22/5 (terça-feira), às 15h
Local: Paço do Frevo (R. da Guia, s.n. – Bairro do Recife – Recife – PE)
Acesso gratuito

Apresentação musical com execução inédita de repertório de Lourival Oliveira
Quando: 19/6 (terça-feira), às 20h
Local: Teatro Luiz Mendonça (Av. Boa Viagem, S/N – Boa Viagem, Recife – PE)
Acesso gratuito

O momento é de celebrar na terra natal do projeto o sucesso em todo o país. A nova temporada já levou mais de 80 mil pessoas para os palcos de 28 cidades, entre elas Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília, Fortaleza, Porto Alegre, Manaus e Salvador.

O espetáculo musical conta com 14 músicas selecionadas dos quatro DVDs lançados: Bita e os Animais, Bita e as Brincadeiras, Bita e o Nosso Dia e o mais recente trabalho, Bita e o Corpo Humano, lançado em outubro de 2016 e que, durante aquele mês, firmou-se no topo das vendas em todo o Brasil.

No repertório, estão clássicos como Fazendinha, Viajar pelo Safari e Chuá Tchibum e sucessos mais recentes como Imagine-se, Para Papar e Onde se Fabrica o Pensamento.

“Procuramos atualizar o Show do Bita mantendo sempre o clima de alegria, alto astral e incrementando a participação do público, que é muito ativo e conhece todas as músicas”, conta Chaps Melo, diretor de criação do Mundo Bita e um dos sócios da Mr. Plot, estúdio que criou e produz todo o conteúdo da marca.

“O show é sempre muito bem recebido aonde chega e para nós é muito importante ter esse retorno, perceber que o Mundo Bita conquistou um lugar muito significativo na casa das pessoas, no convívio familiar”, comemora João Henrique Souza, roteirista do show. Novas interações com o público dão ainda mais destaque ao conjunto de personagens que integram a turma. “O Bita continua sendo o personagem principal, mas as crianças Lila, Tito e Dan cativam cada vez mais o pequeno fã. O roteiro amplia suas participações, se adequando à própria evolução do Mundo Bita”, explica João Henrique. Outro destaque é a cantora Flora, que a cada apresentação ganha mais afinidade com os integrantes, conquista o público e arregimenta fãs por todo o Brasil.

Em meio aos preparativos para o lançamento do quinto DVD, intitulado Bita e a Natureza, e de uma série em dramaturgia para a TV, a turma segue viagem pelo Brasil, com apresentações do Show do Bita já confirmadas em Goiânia e Curitiba.

SERVIÇO

SHOW DO BITA NO RECIFE
7 de maio – 15h (sessão extra) e 17h
14 de maio – 17h
Local: Teatro Luiz Mendonça (Parque Dona Lindu)
Endereço: Av. Boa Viagem, S/N
Duração: 1h

INGRESSOS
R$ 30,00 (meia) | R$ 60,00 (inteira)

PONTOS DE VENDA
Loja Vila 7 – (Shopping Recife)
Segunda a sábado: 9h às 22h | Domingo: 12h às 21h
Loja Vila 7 – (Shopping RioMar)
Segunda a sábado: 9h às 22h | Domingo: 12h às 21h
Loja Firulinha – (Rua do Chacon, 82 – Casa Forte)
Segunda a sexta: 10h às 19h | Sábado: 10h às 14h

Ou pelo site

Mais informações: (81) 3326-3818

divulgação

Villa-Lobos é o compositor brasileiro mais executado no exterior

A Universidade Federal de Pernambuco (UFPE), o Governo do Estado, por meio da Secult e da Fundarpe, e a Prefeitura do Recife realizam no próximo dia 5 de março, no Teatro Luiz Mendonça (Parque Dona Lindu), um Concerto Coral-Sinfônico em homenagem ao compositor carioca que tão bem traduziu musicalmente a riqueza da nossa gente e do país. Quase 58 anos após seu falecimento, Villa-Lobos segue sendo cultuado no mundo inteiro como um dos mais criativos artistas do século 20 e é, até hoje, o compositor brasileiro mais executado no exterior.

“Temos a honra de convidar o povo pernambucano a reverenciar o talento deste gênio brasileiro, que mergulhou nos hábitos, cantos e danças da nossa gente para deixar um legado que emociona o público e inspira artistas de todas as partes do mundo”, convida Marcelino Granja, Secretário Estadual de Cultura.

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O professor e maestro Wendell Kettle assina a direção musical

A programação integra ainda o rol de atividades comemorativas pelos 70 anos da UFPE e contará com a direção musical e regência do maestro Wendell Kettle, do Departamento de Música da Universidade. De acordo com o professor Luís Reis, Diretor de Cultura da UFPE, “o projeto, como ação extensionista, na qual o produto formado pelo ensino e pela pesquisa em sala de aula encontra o público, está sintonizado com os ideais do próprio Villa-Lobos, que foi um militante da educação musical no Brasil, autor de projetos de caráter formativo na área. É, portanto, um evento que fortalece ainda mais a riqueza das atividades de extensão desenvolvidas pelo Departamento, engrandecendo assim a cultura de nossa universidade e de nossa região”.

Filho da dona de casa Noêmia Villa-Lobos e do funcionário da Biblioteca Nacional e músico amador Raul Villa-Lobos, o compositor aprendeu com o pai, aos seis anos de idade, a tocar violoncelo e clarinete. As aulas incluíam ainda exercícios de percepção musical, que orientavam para o reconhecimento de estilos, gêneros e origem das músicas.

“O Concerto vai celebrar a memória de um dos um dos maiores expoentes da música brasileira. Com sua obra colossal e monumental, Villa-Lobos deu outra dimensão à música erudita nacional, projetando-a internacionalmente. O mais interessante é que ele fez isso criando uma linguagem musical peculiarmente brasileira, compondo obras com temas do folclore brasileiro, proporcionando à música uma dimensão nacionalista e, ao mesmo tempo, universal. Por tudo isso, Villa-Lobos precisa, sim, ser celebrado! É um gênio da nossa música”, declara o maestro Wendell Kettle.

Em 1906, com a venda de uma coleção de livros herdados do pai, viabilizou uma viagem pelo Nordeste, passando por Salvador, Recife e também pelos sertões, onde pode ouvir e recolher músicas populares que viriam a inspirar o seu “Guia Prático – 1º Volume”, lançado em 1932. A obra, com 137 canções folclóricas arranjadas pelo compositor, foi destinada a atividades de iniciação musical nas escolas, revelando a preocupação do artista com a formação cultural da juventude brasileira.

Márcia Souto, Presidente da Fundarpe, destaca que “este momento de homenagem é ainda uma oportunidade de integração entre a política pública estadual de cultura e a Universidade, uma parceria que, inspirada pela grandiosidade de artistas como Villa-Lobos, contribui sobremaneira para a formação cultural dos jovens artistas pernambucanos e do público geral”.

SERVIÇO
Concerto Villa-Lobos 130 anos
Domingo, 5 de março de 2017 | Às 18h
Local: Teatro Luiz Mendonça (Parque Dona Lindu – Boa Viagem/Recife)
Classificação Indicativa Livre
Duração: 60 minutos
Entrada gratuita. Distribuição de ingressos às 17h.

Apresentando:
Virgínia CAVALCANTI, mezzo-soprano
Coro de solistas da Academia de Ópera e Repertório da UFPE
Sinfonieta UFPE

Wendell KETTLE, direção musical e regência

Repertório:

Suíte para Orquestra de Câmara, I (1959, Paris)
I. Abertura (Allegro)
II. Pitoresco (Poco Andantino, quasi animato)
III. Uma Fuga para Brincar (Allegro)
IV. Pastoral
V. Dansa

Sinfonietta n.º 1 (1916, Rio de Janeiro)
I. Allegro giusto
II. Andante non troppo
III. Andantino

“Magnificat – Alleluia”, para Mezzo-Soprano, Coro e Orquestra, (1958, Rio de Janeiro)

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Renata Tarub, idealizadora do projeto de inclusão artística, com a dançarina Nina, que estará na programação interpretando a dança do ventre.

Com informações da assessoria

Tendo por base promover a inclusão da arte e também a igualdade social, a 3ª edição da Mostra Inclusiva do Dançabilita acontece neste domingo (29), a partir das 17h, no Teatro Luiz Mendonça, localizado no Parque Dona Lindu, em Boa Viagem. O evento, que terá apresentações de diversos grupos locais, formados por artistas com deficiências física ou intelectual, além de participações especiais, contará com intérprete de libras e audiodescrição, além da infraestrutura já disponível no local, voltada à acessibilidade, com rampa, elevador, cadeiras para pessoas obesas e espaço destinado aos cadeirantes.

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Caio Rocha é um dos destaques da monstra, interpretando o frevo, uma de suas paixões.

O projeto da mostra, que foi iniciada no Recife em 2014, através da terapeuta ocupacional e professora de dança do ventre Renata Tarub, é destinado a ajudar quem enfrenta obstáculos ou barreiras para iniciar ou praticar a arte. “Os trabalhos inclusivos no âmbito da dança são utilizados como recurso terapêutico para tratar, reabilitar e promover qualidade de vida ao contribuir com as múltiplas deficiências, estimulando os aspectos corporais e mentais do corpo”, explica Renata.

Os ingressos podem ser adquiridos antecipadamente, por R$ 20 (inteira), e R$ 10 (meia), nas lojas Mundo Verde dos shoppings Rio Mar, Plaza e Tacaruna. Na bilheteria do Teatro Luiz Mendonça, a venda estará disponível a partir das 16h.

Serviço:
II Mostra Inclusiva do Dançabilita
Quando: domingo, 29 de maio
Horário: às 17h.
Local: Teatro Luiz Mendonça, no Parque Dona Lindu (Av. Boa Viagem, s/nº, bairro de Boa Viagem, no Recife)
Ingressos: inteira R$ 20 | meia R$ 10 – disponíveis nas lojas Mundo Verde (Shopping Plaza, Tacaruna e RioMar) e na bilheteria do local, a partir das 16h.

A trama flagra os acontecimentos que mudam a rotina do hospital onde o desgovernado cirurgião-chefe Benjamin (Otto Jr.) aplica métodos nada ortodoxos para subir na carreira, incluindo altas doses de fármacos para aplicar filtro próprio em sua realidade. Quem invade o lugar é o jovem Samuel, armado com uma pistola e muito idealismo, acreditando que assim pode ajustar os ponteiros do sistema corroído por todas as partes.

O dia em que Sam Morreu marca a estreia do ator e quadrinista Jopa Moraes, de 18 anos, filho do diretor e da atriz Patrícia Selonk. Na pele de Samuel, Jopa encara o desafio de encarnar o jovem em fúria que é definidor dos rumos da trama. “Era evidente que o Samuel só poderia ser vivido por alguém dessa geração do Jopa, uma geração que está tentando mudar o mundo com seus questionamentos e protestos,. Afinal, a indignação está beirando o nível do insuportável”, diz Paulo de Moraes.

Peça traz como pano de fundo os corredores de um hospital

“A estrutura da peça propõe uma sucessão de reinícios, com diferentes personagens adquirindo protagonismo a cada vez que a história é contada. O personagem central é esse “dia” onde cada um deles tem que se posicionar sobre o mundo e a época em que vivem. Como permanecer limpo num mundo onde tudo pode ser relativizado, ou quando a vida muda radicalmente num estalo?”, completa Moraes.

Patrícia Selonk é Samantha, uma juíza criminal cercada pela dúvida, tentando distinguir o que é correto no meio de uma situação traiçoeira; Ricardo Martins é Arthur, um talentoso cirurgião com uma moral bastante flexível; Lisa Eiras vive Sofia, uma garota de programa às voltas com o pai doente; e Marcos Martins é seu pai, Samir, um velho palhaço convivendo com o Mal de Alzheimer.

Além deles, o diretor musical Ricco Viana executa ao vivo a trilha original do espetáculo; que conta ainda com iluminação de Maneco Quinderé, figurinos de Rita Murtinho e cenários concebidos em parceria por Paulo de Moraes e Carla Berri.

“O Dia em que Sam Morreu dramatiza as escolhas éticas definidoras do destino de seis pessoas que se cruzam nos corredores de um hospital invadido por um jovem armado. São personagens que assumem efetivamente o poder sobre nós: médicos, juízes, artistas. Estamos falando de impasses contemporâneos da sociedade. E é nesse preciso sentido que o teatro é político, na medida em que ele provoca o debate e a divergência de ideias”, define Paulo de Moraes.

Os ingressos custam R$ 40 e R$ 20 (meia). Estão à venda no quiosque Ingresso Prime do RioMar.

Armazém Companhia de Teatro
A Companhia nasceu em Londrina (PR) e se instalou no Rio em 1998, fazendo espetáculos históricos, como Toda Nudez será Castigada, Inveja dos Anjos e Alice através do Espelho. Entre Mambembe, Shell, Cultura Inglesa, só para citar alguns, mais de 20 prêmios nacionais foram conquistados pelo Armazém Companhia de Teatro ao longo de sua trajetória. Sediado num galpão na Fundição Progresso, o Armazém ampliou seu território de linguagem com cenários surpreendentes em constante diálogo com a dramaturgia (na maior parte do tempo original) dando ênfase à arte do ator, na pesquisa do espaço cênico, na dramaturgia, na teatralidade pura e produziu espetáculos marcantes. Ancorando 27 anos de muito trabalho, o Projeto Memória surgiu como uma pequena contribuição da companhia à preservação da memória teatral do país; e que já lançou a versão em DVD de quatro espetáculos do Armazém (Da Arte de Subir em Telhados, Pessoas Invisíveis, Alice Através do Espelho, Inveja dos Anjos e Antes da Coisa Toda Começar), além dos livros Para Ver com Olhos Livres, Espirais, Inveja dos Anjos e Antes da Coisa Toda Começar.

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O Grupo Pau Brasil abre o XI Virtuosi, nesta quinta (9), no Teatro Luiz Mendonça

com informações da assessoria

Começa nesta quinta (7) a 11ª edição do festival Virtuosi Brasil. Até o próximo domingo (10), diversos intérpretes e compositores da música nacional de concerto subirão ao palco do Teatro Luiz Mendonça (Parque Dona Lindu), no Recife, para apresentar obras de autores brasileiros, como Villa-Lobos, Nepomuceno, Gnatalli, Villani Côrtes, Paulo Porto Alegre, Nelson Ayres, Ary Barroso e Antonio Carlos Jobim, e estrangeiros, a exemplo de Piazzolla, Chopin, Scriabin e Debussy. A entrada é gratuita e os ingressos podem ser retirados duas horas antes dos horários dos espetáculos. Todos os concertos começam às 19h.

Esse ano, o Virtuosi traz concertos do pianista Cristian Budu (vencedor do Concurso Clara Haskil na Suíça, em 2013), do Quarteto de Cordas Carlos Gomes e do Duo Flauta & Violão de Rogério Wolf e Paulo Porto Alegre, e do Grupo Pau Brasil, que abre o festival, nesta quinta. Formado por Nelson Ayres, Rodolfo Stroeter, Paulo Bellinati, Teco Cardoso e João Fideles, o Pau Brasil vem, desde os anos 1980, imprimindo sua marca como uma das mais importantes referências da música instrumental contemporânea, dentro e fora do país. O grupo coleciona apresentações por todo o Brasil e na Europa, Estados Unidos e Japão.

Já na sexta (8), quem se apresenta é o duo Flauta & Violão, com os instrumentistas Rogério Wolf e Paulo Porto Alegre. O flautista Rogério Wolf é referência no instrumento, tendo participado das melhores orquestras do país e ministrado aulas e masterclasses em conservatórios de mundo afora. Ele une-se ao violonista, compositor e arranjador Paulo Porto Alegre, um verdadeiro colecionador de premiações pelo país, com discos editados no Brasil e Alemanha.

O Quarteto de Cordas Carlos Gomes é a atração do Virtuosi no sábado (9). O grupo tem como proposta divulgar a música brasileiro e latino-americana, num trabalho de pesquisa em bibliotecas e museus de repertório nunca gravado ou executado. Quem encerra o XI Virtuosi Brasil é o pianista Cristian Budu. O jovem músico vem se consolidando como um dos mais importantes instrumentistas de sua geração, tendo conquistado, inclusive, em 2013, o Concurso Clara Haskil, que elege apenas um nome a ser agraciado em cada edição.

SERVIÇO
XI Virtuosi Brasil
Quinta (7) a domingo (10), a partir das 19h
Teatro Luiz Mendonça (Parque Dona Lindu) | Avenida Boa Viagem, Boa Viagem – Recife/PE
Entrada gratuita (com ingressos disponíveis para retirada, na bilheteria do teatro, duas horas antes dos espetáculos.