Jaqueline Maia/Secult-PE/Fundarpe

Mais de 20 agremiações vão desfilar pela Rua da Aurora

Tradicional encontro de blocos líricos do Estado, o “Aurora dos Carnavais” está de volta às ruas do Recife. Com um desfile que contará com a participação de 21 agremiações, além de três convidadas, o cortejo tomará conta da Rua da Aurora, no Centro do Recife, neste domingo (5). O evento conta com o apoio do Governo de Pernambuco, por meio de uma parceria com a Secretaria Estadual de Cultura (Secult-PE) e a Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe).

A concentração será no Monumento Tortura Nunca Mais, a partir das 15h30. Os blocos desfilarão rumo ao palco montado em frente ao Monumento ao Manguebeat, a partir das 16h. “O Aurora dos Carnavais é a prévia mais esperada dos blocos lírico de Pernambuco. É um evento que está há dois anos sem acontecer presencialmente, por conta da pandemia, e a expectiva desse reencontro com as ruas e os foliões tem nos causado um misto de emoções. Para muitas agremiações, será um momento de apresentação dos novos figurinos e do repertório que vêm sendo preparado neste período de pausa”, conta Wena Lúcia, uma das organizadoras do encontro.

Do interior do Estado, virão: Flor do Eucalipto, Lira do Carpina, Flor do Tamarindo, Folguedos de Surubim. Da Região Metropolitana do Recife, participarão: Amantes das Flores, Flabelo do Amor, Damas e Valetes de Olinda, Boêmios da Boa Vista, Compositores e Foliões, Cordas e Retalhos, Bloco das Flores, Eu quero mais, Saudade, Com você no coração, Flores do Capibaribe, Seresteiros de Salgadinho, Flores do Paulista, Confete e Serpentina, Ilusões, Sempre feliz e Flabelo Encantado. Além disso, haverá a participação de três blocos: Bloco Verde Linho, Batutas de São José e Mãe e Filha.

Divulgação

A montagem, que estreou em 2009, já circulou por várias cidades brasileiras e ganhou diversos prêmios

O grupo O Poste Soluções Luminosas encerra, neste sábado (26), às 20h, e domingo (27), às 19h, a temporada da peça Cordel do Amor sem Fim. Com incentivo do Funcultura, o espetáculo, que conta com texto da jovem escritora baiana Cláudia Barral e é dirigido por Samuel Santos, tem como pano de fundo a cidade de Carinhanha, sertão baiano, às margens do rio São Francisco, onde vivem três irmãs – a misteriosa Madalena, a dissimulada Carminha e a jovem Tereza – por quem José é apaixonado. Assim como no poema Quadrilha, de Carlos Drummond de Andrade, Carminha ama José, que ama Tereza, que ama Antônio, um viajante forasteiro por quem ela se apaixonara no porto da cidade, exatamente no dia em que um almoço marcaria seu pedido de casamento feito por José.

Buscando transcender todos os paradigmas do popular/regional e se colocar na perspectiva de vivenciar a universalidade que as histórias de amor trazem consigo, toda a trama se desenrola em função do tempo de espera de Tereza pela volta de Antônio que vai interferindo na vida dos personagens de forma decisiva. Para isso, o diretor da montagem utilizou-se de uma linguagem contemporânea do fazer teatral e de um amálgama de influências que perpassam pela religião de matriz africana, coco, capoeira chegando até ao expressionismo. “A preparação dos atores seguiu métodos tradicionais até a arte marcial do Tai Chi Chuan. Um trabalho rígido dentro das ações físicas onde os intérpretes construíram uma partitura corporal própria em função de um apuro orgânico para o texto, a encenação e o espetáculo. Trata-se de um espetáculo de influências, onde diversas referências norteiam a atuação dos atores – passando por fontes orientais, regionais nordestinas, africanas, ibéricas e que podem ser verificados na dança, no figurino, na iluminação e no cenário”, comentou Samuel Santos.

Cordel do Amor sem Fim teve a sua estreia em 2009 e já cumpriu diversas temporadas nos principais teatros e festivais do Brasil. Concorrendo à Bienal Nacional Potiguar de Teatro Natal (RN), por exemplo, recebeu os prêmios de Melhor Cenografia (Samuel Santos), Melhor Ator (Thomás Aquino) e Melhor Atriz Coadjuvante (Agrinez Melo) e no Festival Janeiro de Grandes Espetáculos (2011) recebeu nove indicações e cinco prêmios: Atriz, Atriz Coadjuvante, Ator, Sonoplastia e Direção. Já o grupo: O Poste: Soluções Luminosas, surgiu em 2004, e é responsável pelas produções de pesquisa voltadas para a interpretação e para os elementos que compõem a cena, pois o cenário, a iluminação, o figurino e a direção são feitas por integrantes do próprio do grupo.

Confira um trecho da montagem:

Serviço
Fim da temporada do espetáculo ‘Cordel do Amor Sem Fim’
Quando: sábado (26), às 20h, e domingo (27), às 19h
Onde: Espaço O Poste – Rua da Aurora, 529, Loja 1 – Boa Vista, Recife – PE
Quanto: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada)
Mais informações: (81) 98484-8421

A mostra de Ana Lira integra o projeto Eleições: Crise de Representação

A fotógrafa pernambucana Ana Lira abre, nesta quarta-feira (2), a exposição Não-Dito, no Capibaribe Centro da Imagem (CCI). Sob a curadoria do escritor Pablo Lafuente, e participação do projeto coletivo Eleições: Crise de Representação, a mostra marca a continuidade da pesquisa que Ana vem desenvolvendo ao longo dos últimos três anos sobre a crise de representação no cenário político brasileiro,  conceito que norteou a construção do projeto Voto, que, por meio dos restos de cartazes de propaganda política, traz à tona a decadência do modelo de representação adotado no país. “As imagens para a exposição Não-Dito, inicialmente, só seriam vistas no documentário Eleições: crise de Representação, mas depois vimos mais tarde que elas encarnaram vida própria como uma série fotográfica, mobilizada pela produção incessante de retratos políticos oficiais”, disse Lira.

Não-Dito debate as relações existentes entre as ruínas do sistema e o cenário de desconexão vivido pela população por meio da pesquisa-processo e dos diálogos que Ana vem articulando com diversos grupos, movimentos e artistas dentro e fora de Pernambuco. Frases deixadas nas ruas, cartas abertas, panfletos, recados, placas, santinhos, entre outros impressos e suportes que marcam as paredes e o cotidiano de negociação política existentes na cidade estarão na exposição em debate com as imagens produzidas pelo projeto Voto.

A mostra também trará partes do projeto Eleições: Crise de Representação, que foi a matriz geradora da pesquisa de Lira, em 2012. O filme, que nunca ficou pronto, foi um dispositivo criado pelo mesmo grupo que propôs o audiovisual coletivo [projetotorresgêmeas], em 2011. O intuito do segundo projeto era discutir aspectos da crise política, partindo da experiência em Recife, e questionar os modelos que vêm afetando o cotidiano da população. Durante a exposição serão exibidas vinhetas e os trechos das filmagens elaboradas por Marcelo Pedroso, João Lima, Felipe Peres, Grilowsky, Iezu Kaeru, Julio Cavani, Camilo Soares, Breno Silva, Caio Furtunato, Tarso Cabral, Mateus Egglevis, Emerson Santos (in memoriam) e por Ana Lira para a produção. Não-Dito fica em exibição até o dia 9 de outubro de 2015, no Centro Capibaribe da Imagem – Rua da Aurora, 533 – Boa Vista. As visitas ocorrem de terça a sexta, das 13h às 19h, e aos sábados das 10h às 16h30.

Sobre a fotógrafa
Jornalista com especialização em Teoria e Crítica de Cultura, Ana Lira trabalha como fotógrafa independente. Suas áreas de interesse são: fotografia documental, reportagem fotográfica, editoração e música.

Educativo
As manhãs são reservadas para visitas educativas e de grupos agendados com a coordenação do educativo, coordenado por André Vieira. Os agendamentos podem ser feitos por meio do telefone (81) 3032-2500 ou do e-mail educativovoto@gmail.com. As visitas começam no dia 8 de setembro e serão feitas todas as terças e quintas, a partir das 10h, e nos sábados a partir das 10h30. Os grupos podem ter, no máximo, 20 pessoas.

Serviço
Abertura da exposição Não-Dito, de Ana Lira
Quando: quarta-feira (2/9), às 19h30
Onde: Capibaribe Centro da Imagem – Rua da Aurora, 533 – Boa Vista – Recife – PE
Visitação: 3 de setembro a 9 de outubro de 2015
Horário: 13h às 19h (terça a sexta-feira) e 10h às 16h30 (sábados)
Agendamento de visitas: (81) 3032-2500 ou educativovoto@gmail.com, responsável André Vieira

O Cinema São Luiz, equipamento cultural do Governo do Estado, recebeu na noite desta quarta-feira (27) os novos equipamentos digitais de som e projeção que irão modernizá-lo. A instalação destes equipamentos está prevista para a segunda quinzena de julho, quando terá sido concluída a reforma do telhado e da cabine de projeção do cinema.

Após a instalação do projetor digital 4k, 3D e do som Dolby 7.1, o São Luiz poderá exibir filmes em formato digital, uma demanda antiga da classe artística do audiovisual pernambucano e que garantirá mais visibilidade às produções realizadas no Estado.

Inaugurado no dia 6 de setembro de 1952 e situado às margens do Rio Capibaribe e na cabeceira da mais moderna ponte da cidade à época, a Ponte Duarte Coelho, O Cinema São Luiz é um equipamento do Governo do Estado desde agosto de 2011, quando foi adquirido durante o governo de Eduardo Campos.

A programação no Cinema São Luiz, na Rua da Aurora, vai seguir neste próxima semana com cinco filmes em cartaz. A programação conta com os nacionais ‘Depois da Chuva’, dos diretores Cláudio Marques e Marília Hughes, e ‘Amor, Plástico e Barulho’, de Renata Pinheiro, além da animação infantil ‘Os Pinguins de Madagascar’, dos diretores Simon J. Smith e Eric Arnell, e os estrangeiros ‘O Grande Hotel Budapeste’, de Wes Anderson, e ‘Relatos Selvagens’, de Damián Szifron. Os ingressos custam R$ 4 (inteira) e R$ 2 (meia).

‘Depois da Chuva’ é ambientado em 1984, quando o país foi às ruas pedindo eleições diretas para presidência da república. O filme apresenta Caio, um adolescente de espírito libertário que vive seu despertar político e amoroso no momento em que a população brasileira experimenta a euforia do término da ditadura e a esperança de assumir as rédeas do país.

No filme ‘Amor, Plástico e Barulho’ é retratada a história da jovem dançarina Shelly (Nash Laila), cujo grande sonho é se tornar cantora de brega. Ela entra para o show business em busca de fama e fortuna, mas inserida em um mundo onde tudo é descartável, incluindo o amor e as relações humanas, vai encontrar grandes dificuldades para atingir a fama. Seguindo os passos de Jaqueline (Maeve Jinkings), sua companheira de banda e musa inspiradora, Shelly pretende virar uma grande cantora da música brega.

‘Os Pinguins de Madagascar’ conta a história dos personagens Capitão, Kowalski, Rico e Recruta, que são capturados pelo temido Dr. Otavius Brine, que se sentiu prejudicado pelo quarteto em um passado remoto. Depois da captura eles vão ter que impedir o maléfico plano do vilão de se vingar dos pinguins mais conhecidos do mundo.

Vencedor de quatro estatuetas Oscar 2015, ‘O Grande Hotel Budapeste‘ se passa no período entre as duas guerras mundiais, quando o famoso gerente de um hotel europeu conhece um jovem empregado e os dois tornam-se melhores amigos. Entre as aventuras, estão o roubo de um famoso quadro do Renascimento, a batalha pela grande fortuna de uma família e as transformações históricas durante a primeira metade do século XX.

Segue também em exibição o longa ‘Relatos selvagens‘. Na trama uma traição amorosa, o retorno do passado, uma tragédia ou mesmo a violência de um pequeno detalhe cotidiano são capazes de empurrar os personagens do filme para um lugar fora de controle, caminhando sobre a linha tênue que separa a civilização da barbárie.

Serviço
Programação do Cinema São Luiz
R$ 4 (inteira) e R$ 2 (meia entrada)
Mais informações: (81) 3184-3157

“Depois da Chuva”
(Brasil, 2013, EUA, 90min)
Gênero: Drama
Diretor: Cláudio Marques, Marília Hughes
Classificação etária: 16 anos
Quinta (26), sexta (27), sábado (28), domingo (29), terça (31), quarta (1º) | 15h45

“Amor, Plástico e Barulho”
(Brasil, 2013, 90min)
Gênero: Drama
Diretor: Renata Pinheiro
Classificação etária: 14 anos
Sexta (27), sábado (28), e quarta (1º) | 19h50

“Os Pinguins de Madagascar”
(The Penguins of Madagascar, EUA, 2014, 92min.)
Gênero: Animação
Diretor: Simon J. Smith, Eric Darnell
Classificação etária: Livre
Sábado (27) |14h
Domingo (28) | 10h e 14h

“O Grande Hotel Budapeste”
(Grand Budapest Hotel, 2014, EUA, 100 min.)
Gênero: Comédia/Drama/Policial
Diretor: Wes Anderson
Classificação etária: 14 anos
Quinta (26), sexta (27), sábado (28), domingo (29), terça (31) e quarta (1º) | 17h30

“Relatos Selvagens”
(Relatos salvajes, Argentina e Espanha, 2014, 122min.)
Gênero: Drama/Suspense/Comédia
Diretor: Damián Szifron
Classificação etária: 14 anos
Quinta (26), domingo (29), terça (1º) | 19h30

A cidade do Recife completa 478 anos nesta quinta (12). Juntamente com a cidade-irmã Olinda – que completa 480 anos, no mesmo dia -, forma o alicerce cultural urbano que deu cria a tantos mestres e artistas da nossa história. Alguns deles foram convidados a protagonizar a série Meu Lugar na Cidade, que destacará a relação de afeto que cada um mantém com um espaço dos dois municípios. Para a estreia, convidamos o multifacetado Jomard Muniz de Britto.

Nascido no bairro de São José, em 8 de abril de 1937 – quando o Recife acabara de tornar-se quatrocentão – o “mau velhinho”, como costuma se autodenominar, é responsável por uma obra literária e cinematográfica que ultrapassou os muros da universidade e chegou às ruas do Recife, através dos seus famosos “atentados poéticos”. Arauto do Ciclo Super-8 pernambucano, tropicalista de primeiríssima hora, filósofo pop, Jomard costuma transitar, em passos apressados, pelas ruas da cidade, destilando arte por onde passa. Um desses trajetos habituais é a Rua da Aurora, no bairro da Boa Vista, que estabelece conexões com diversos outros pontos do centro da cidade, através das pontes que passam pelo Rio Capibaribe.

Foi na mais poética rua do Recife, em março de 1964, que Jomard Muniz lançou Contradições do homem brasileiro (Editora Tempo Brasileiro), seu primeiro livro. À época, ele integrava a equipe do educador Paulo Freire, onde lecionava sobre “Dinâmica de Cultura”. “Fiz esse ensaio entre 1962 e 1963 e foi Paulo Freire quem leu, pela primeira vez, os originais do que veio a se tornar o livro, no Hotel Nacional, em Brasília, quando estávamos trabalhando”. Para o lançamento da publicação, Jomard recorreu, como de costume, a algo longe do convencional. “Eu não quis lançar esse livro numa livraria ou num lugar fechado. Quis que fosse, realmente, na Rua da Aurora”, conta Jomard. Por isso, ele convidou um funcionário da área de serviços gerais do SEC – Serviço de Extensão Cultural da Universidade do Recife (atual UFPE), que se chamava Plácido, para ser o “garoto propaganda” do seu livro. “Plácido era uma figura muito diferente, meio esquisito, mas muito comunicativo e exuberante”. Foi então que Plácido fincou pé na Rua da Aurora (próximo à esquina com a Av. Conde da Boa Vista), anunciando aos transeuntes e aos quatro ventos o lançamento do livro de Jomard: “Leiam! Comprem esse livro do professor Jomard. Ele é o melhor do mundo! Ele é maior do mundo!”, relembra Jomard, com bom humor.

Costa Neto/Secult-PE

“A Rua da Aurora é onde a gente pode ver melhor ‘O cão sem plumas’, de João Cabral de Melo Neto (Jomard Muniz de Britto)

Entre o passeio dos populares, o anúncio espontâneo de Plácido em plena Rua da Aurora, propagandeando, a plenos pulmões, Contradições do homem brasileiro, um automóvel parou junto ao rapaz e o abordou. “Era o carro do governador Miguel Arraes, a caminho do Palácio do Campo das Princesas. Arraes perguntou a Plácido que livro era aquele e levou um com ele”, lembra Jomard. Poucas semanas depois do lançamento sui generis, veio o Golpe Militar de 1964. Numa tarde do mês de abril, Jomard foi à Livraria Nordeste, na Rua da Imperatriz, quando foi surpreendido pelo gerente geral, Aluísio, com a seguinte notícia: “Jomard, ainda bem que você não esteve aqui antes, pois um batalhão da Polícia esteve aqui e recolheu o seu livro”. No mês de setembro, boa parte dos integrantes da equipe de Paulo Freire foi presa. Jomard, em outubro.

Com uma história intensa, Contradições do homem brasileiro faz referências ao poeta João Cabral de Melo Neto, que, não por acaso, tem uma estátua sua na Rua da Aurora. Em meio a declamações para a estátua, para o Rio Capibaribe e para o Recife, Jomard relembra, por mais uma vez, a rua onde estreou no universo literário. “A Rua da Aurora é onde a gente pode ver melhor o Cão Sem Plumas de João Cabral de Melo Neto”.

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Costa Neto/Fundarpe

Teatro Arraial passará a se chamar Teatro Arraial Ariano Suassuna

Em homenagem a um dos maiores defensores da cultura popular nordestina, autor de clássicos da literatura brasileira como O Auto da Compadecida e O Romance d’A Pedra do Reino, o Governo do Pernambuco rebatizará o Teatro Arraial, localizado na Rua da Aurora, como Teatro Arraial Ariano Suassuna. A cerimônia será realizada no próprio equipamento, que recebeu novos letreiro e placa, nesta terça-feira (30), às 9h. A cerimônia contará com a presença de familiares e profissionais que trabalharam com Ariano Suassuna, além de apresentações artísticas.

Haverá recital com o poeta Antônio Marinho, performance do brincante Pedro Salustiano e dança com Maria Paula, que dirigia as coreografias das aulas-espetáculos de Ariano. Maria irá dançar ao som do violino de Aglaia Costa, do Quinteto Armorial, inspirada no pensamento de Ariano em relação à esta linguagem da cultura.

A Lei que renomeia o Teatro Arraial foi sancionada pelo governador João Lyra no último dia 22, na ocasião da inauguração de outro equipamento cultural do estado, o Museu do Trem. “A homenagem do Governo do Estado é uma forma de prestigiar a íntima relação que o escritor, professor, dramaturgo, romancista e poeta brasileiro tinha com o Teatro Arraial. O espaço foi inaugurado em 1997 pelo próprio Ariano, que solicitou que o casarão do século 17, vizinho ao que já era a sede da Fundarpe, fosse reformado para receber um teatro. Consultamos a família, que aprovou a ideia. Dar o nome de Teatro Arraial Ariano Suassuna é reconhecer a estreita ligação entre ele e este espaço onde diversas cenas da nossa cultura têm lugar para sua expressão”, diz o secretário de Cultura Marcelo Canuto.

As pessoas que acompanharam, na época, o esforço de Ariano para transformar o casarão da Rua da Aurora, num teatro, destacam como Ariano foi visionário. Afinal, o lugar é hoje palco para diversas linguagens da cultura: teatro, dança, música, e lançamentos de diversos produtos culturais. “O prédio onde fica o equipamento cultural estava abandonado. E Ariano sempre gostou dessa história de teatro pequeno, mais intimista. Lembro-me quando me disse que ali dava um equipamento muito bom, para depois levar o projeto adiante com os engenheiros e arquitetos da Fundarpe”, recorda Josafá Mota, que foi gerente de articulação de Suassuna, quando este ocupou o cargo de secretário Especial de Cultura.

O nome do Teatro Arraial foi uma sugestão de Ariano para marcar a época do seu lançamento, pois, 1997 foi o ano do centenário de destruição do Arraial de Canudos. A referência a este episódio histórico está nas figuras de Antônio Conselheiro e de sua companheira Maria Villanova, que foram retratados num belíssimo vitral, que ornamenta as laterais do palco do teatro.

Informações técnicas do equipamento

O Teatro Arraial, sob a administração da Fundação do Patrimônio Artístico e Histórico de Pernambuco (Fundarpe), está inserido no chamado Corredor Cultural da Rua da Aurora. Através de um edital de ocupação se pautas, o teatro abre espaço não só para espetáculos das artes cênicas, mas também é utilizado para apresentações musicais, exibições de filmes, oficinas, palestras, cursos e outros eventos. O espaço conta em seu acervo com 150 fonogramas para serem utilizados nos espetáculos e possui uma programação variada dentro da linguagem das artes cênicas, contemplando públicos de todas as idades. Considerada como um teatro de pequeno porte, possui 94 poltronas, ar-condicionado central e dois camarins, além de palco com 9,4 metros de largura e 7 metros de profundidade.

Serviço
Cerimônia de renomeação do Teatro Arraial Ariano Suassuna
Terça (30) | 9h
Endereço: Rua da Aurora, 457, Boa Vista
Mais informações: (81) 3184 3057

Estilista mostrará neste sábado (15) as novas criações da ACRE (Foto: Divulgação)

Idealizador da grife ACRE, Cássio Bonfim vai aproveitar o feriado da Proclamação da República, neste sábado (15), para apresentar ao público sua mais nova coleção de roupas Com o que nos restará. Para a ocasião, o estilista vai promover um evento multicultural ao longo da tarde, na Rua da Aurora, próximo ao Monumento Tortura Nunca Mais, na altura do cruzamento com a Av. Mário Melo.

Na programação, Cássio vai abrigar desde desfiles a recitais de poesias, shows, além da exibição de filme. “É uma comunhão de artes. Vai ter discotecagem, apresentação do Maracatu Várzea do Capibaribe, show dos Devotos [que pra mim é uma das bandas de maior relevância em nosso Estado, mesmo que não seja uma das mais hypes. Gosto do discurso, da presença e da poesia do Cannibal], lançamento do livro de poesias Meu Corpo é um Esconderijo, de Mariana de Matos, com declamações de Miró, Jomard Muniz de Brito e convidados, distribuição gratuita da revista de arte contemporânea Recibo, e quem for ainda poderá conferir o documentário Explosão Brega, de Hanna Godoy. Espero que todo mundo apareça lá. Vai ser maravilhoso receber os amigos e todas as pessoas interessadas na minha produção”, disse Bonfim.

Coleção
Fortemente influenciado pelo conceito sustentável que tem preocupado/inspirado vários estilistas mundo afora, o designer prioriza tecidos naturais como algodão, seda e linha, e tem como mote visual imagens gráficas que simulam estilhaços, e ao mesmo tempo calçadas de pedra portuguesa e armaduras articuladas da mesma padronagem. ”Com que nos restará faz referência à história de uma mulher de 80 anos [embora tenha looks masculinos, a coleção é prioritariamente feminina]. E é essa mulher que daqui a 80 anos estará potencializando esse mote da sustentabilidade e indo até aos estilhaços para reconstruir a beleza vestível. Para traduzir esse conceito na passarela, desenvolvemos [eu e a Bia Rodrigues, que é uma artista que trabalho com muita frequência] uma arte gráfica que simula estilhaços. E, isso, será possível ver tanto nas estampas quantos nas lâminas de acrílico que bordamos nas peças. Vale dizer que, dessa mesma padronagem, criei uma renda renascença, em parceria com o pessoal lá de Poção, que é aplicado às roupas de linho.”, sintetizou.

Em relação às influências, Cássio afirma que não se prende tanto a conceitos vintages/retrôs tão presentes na moda atualmente. “Eu não tenho mais interesse de falar nesses cânones do passado, porque, no final das contas, não nos traz nenhuma novidade. A gente tá vendo que, com o esgotamento desses formatos e estruturas, teremos que procurar novos caminhos. Daí que, ao invés de bossa nova versão anos 80 ou banda cover do  Beastie Boys, eu prefiro falar do Recife daqui a um tempo, sabe? Prefiro falar/estar perto de artistas ou processos artísticos que ainda não foram pensados ou que tenham intenção de ser novidades”, revelou. A coleção Com o que nos restará está prevista para ser apresentada às 20h45.

Programação
16h – Maracatu Várzea do Capibaribe (ensaio + cortejo)
17h – Distribuiçao gratuita de ediçoes da Revista de Arte Contemporânea RECIBO, de Roberto Traplev
17h30 – Show DEVOTOS (parte 1)
18h15 – Lançamento do livro de poesias “Meu Corpo é um Esconderijo”, de Mariana de Matos, com declamaçoes de Miró, Jomard Muniz de Brito e convidados
18h45 – Show DEVOTOS (parte 2)
19h30 – Exibiçao do filme “Explosão Brega”, de Hanna Godoy
20h45 – Desfile da coleção “Com o que nos restará” – Verão ACRE 2015, por Cássio Bomfim

Serviço
Dia do Acre
Data: Sábado (15/11)
Local: Rua da Aurora – Próximo ao Monumento Tortura Nunca Mais – Recife
Aberto ao público

O Teatro Arraial, na Rua da Aurora, recebe nesta próxima sexta (14) e sábado (15), às 20h, sessões da montagem Imagens Não Explodidas, da Cia Etc. O espetáculo faz parte da seleção da Convocatória de Ocupação de Pautas do Teatro Arraial 2014.2, promovida pela Secretaria de Cultura de Pernambuco, através da Coordenadoria de Artes Cênicas, com o objetivo de abrir espaço para a produção independente e estimular a formação de plateia no Estado. A entrada custa R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia), à venda na bilheteria do teatro.

O livro Filosofia da Música, do filósofo Giovanni Piana, é uma das inspirações para a montagem, tendo inclusive originado o nome do espetáculo. Criada em 2008, a peça parte principalmente das experiências e estudos que o bailarino e instrumentistas Marcelo Sena, diretor e compositor da trilha sonora do espetáculo, teve com a música.

O espetáculo foi concebido para focar em um diálogo entre o pensamento musical e o coreográfico. Sendo assim, Imagens Não Explodidas trabalha uma interseção entre as linguagens da dança, música e trabalhos comuns entre elas, levantando conceitos como tempo, harmonia, sincronia e tonalidade.

Resultado da convocatória do Teatro Arraial

Além de Imagens Não Explodidas, outros três espetáculos foram selecionados e já passaram pelo Teatro Arraial durante o segundo semestre de 2014: 25 Anos de Munganga com Mateus e Catirina, Nem Tente e Haru – A Primavera do Aprendiz, este último com sessões até o dia 30 de novembro, sempre aos domingos e às 16h.

Serviço
Imagens Não Explodidas
Teatro Arraial (Rua da Aurora, Boa Vista)
Sexta (14) e sábado (15) | 20h
R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia)
(81) 3184 3057

25 Anos de Munganga com Mateus e Catirina permanece no Arraial até o dia 4 de outubro próximo, e as entradas custam R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia). Em relação à Haru – A Primavera do Aprendiz, a montagem fica em cartaz no teatro até o dia 30 de novembro, sempre aos domingos e às 16h, com exceção do dia 5 de outubro, data das eleições. Outra exceção é o dia 12 de outubro, quando a sessão do espetáculo começa às 10h30. Neste último caso, as entradas custam R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia).

Haru – A Primavera do Aprendiz

Um jovem mágico, interpretado pelo ator Raphael Santacruz, interage com seu público numa feira ao ar livre, inspirada na Feira de Caruaru, e busca a orientação de um mestre para se superar na arte do ilusionismo. O espetáculo, que faz vários questionamentos sobre a formação artística, não conta com diálogos em português e aposta na contracena entre Raphael e Sóstenes Vidal, ator que interpreta o mestre. O jovem aprendiz não tem consciência do seu potencial e vai descobrir junto ao público o encantamento que brota da simplicidade, num jogo lúdico onde a mágica é a verdadeira protagonista.

25 anos de Munganga

A comédia, de volta ao Teatro Arraial desde o último dia 5 de setembro, apresenta o casal de personagens nordestinos Mateus e Catirina, interpretado pelos atores Ivan Leite e José Brito, que também escreveram o texto da peça. A montagem passa a limpo, com muito humor, os 25 anos de relacionamento do casal em cenas que narram causos sobre toalha molhada, escova de dente, sogra, peças íntimas e roupas espalhadas pela casa, entre outras situações engraçadas.

Resultado da convocatória do Teatro Arraial

Além de 25 anos de Munganga com Mateus e Catirina e Haru – A Primavera do Aprendiz, outros dois espetáculos foram selecionados para se apresentar no Teatro Arraial durante o segundo semestre de 2014. Um deles é Nem Tente, com direção de Fred Nascimento, produção do Grupo Totem e sessões às 20h, nas sextas e sábados de 10 a 25 de outubro. A outra, Imagens Não Explodidas, dirigida por Marcelo Sena e com produção da Cia ETC, ficará em cartaz de 7 a 22 de novembro, também nas sextas e sábados, às 20h.

Serviço
25 anos de Munganga com Mateus e Catirina
Teatro Arraial (Rua da Aurora, Boa Vista)
Sexta (19) e sábado (20) | 20h
R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia)
Haru – A Primavera do Aprendiz
Domingo (21) | 16h
R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia)
Mais informações: (81) 3184 3057